Inese Brants (LV) - Dimensions of Time / Laika dimensijas

Exhibition at Rothko Museum, Latvia. May 31, 2024 – 25 August 25, 2024

I guess we all have wondered if it is possible to travel across the nominal dimensions of what we perceive as time. And can we ever reach the point of absolute connection where present, past and future overlap? One answer that immediately comes to mind is film. Sat in a darkened room, we see a white screen come to life and suddenly may find ourselves in what can best be called a timeless state. However, the sensation is so fleeting… Thus, how do we experience the three dimensions? This feels like an unfathomable task, but in the subject world, it can be done via creation through imaginative thought and message and the author’s innovative drive.

Inese Brants is a distinguished porcelain painter and an unfading leading light in Latvian contemporary ceramics. Her long-lasting relationship with the material has been imbued with passion, joy and other powerful emotions. The budding artist’s fondness for ceramics blossomed at the Rīga Secondary School of Applied Arts and went from strength to strength throughout her studies at the Latvia State Academy of Art (now Art Academy of Latvia). I am inclined to side with Pēteris Martinsons, who was a pillar of authority in Latvian and international ceramic circles and whose description of the promising emerging artist and her potential turned out prophetic. Brants is indeed the quintessential creator, not only in her many solo exhibitions and countless group shows across domestic and international venues but also in inspired organising work towards maintaining the Latvia International Porcelain Painting Symposium – a powerful and formative tradition on our country’s art scene. Brants is a passionate practitioner of porcelain painting – she keeps her hand on the pulse for new developments in her beloved discipline, publishes research-based books on porcelain décor technologies and teaches porcelain painting to children, thus building the future of Latvian porcelain art.

Her dedication and perfectionism inspire admiration. Brants captures her creative ideas with consummate technological excellence, expertly handling the notoriously challenging material. She knows that porcelain is unforgiving and every tiniest mistake will have its cost. Brants paints compelling porcelain worlds, where she reflects on the relationship of past and present and sends a message relevant today. Her artist’s touch lifts objects out of the realm of pure utilitarianism as she continues her endless creative pursuit of new technologies and forms.

In essence, with her artworks, Brants makes outspoken mediums of narrative across the flow of time. In her creations, time does not flow away; it carries on and casts a shadow. Yesterday’s realities become today’s memories, while tomorrow remains a dream. Her artist’s credo is living in the moment and creative self-expression, identifying novel opportunities, building awareness and lifting true stories out of obscurity through fresh interpretative variations. She pays a heartfelt and creative tribute to the largely forgotten decaling heritage of the former Rīga Porcelain Factory’s creative laboratory. In her contemporary re-imaginings, the decals seamlessly blend into lavishly painted compositions as striking testaments to an endlessly seeking creative spirit. Brants has a distinctive technique – to reinterpret elements of old-time found materials. This form of creative recycling is relevant today and should be even more so for the generations yet to come. With her expert touch, the triple dimensions of past, present and future are figuratively and indistinguishably blended into a new holistic artwork. The new technologies are an ideal and most fascinating instrument of creativity for Brants. She delves into lovingly guarded museum collections to source historical photographs and processes them into digitally printed decals for interpretative compositions where photography and ceramics meet in a seamless synthesis with elements of painting, lavish platinum and gold. Essentially, her artworks are about the value that we place on human life in times of war and independence struggles. In her ceramics, time and matter overlap. Historically laden themes most certainly deserve exploring, but she will take a broader view that looks beyond the narrow and predominantly local context. Instead, Brants makes us think about the larger global problems of survival and contemplate what future holds.

The artist’s thoughtful, meaningful approach and ongoing pursuit of harmony, backed by amazing technological prowess and high precision that enable a remarkably creative blending of techniques and materials, grab the viewer’s attention and make the eye look long and deep into the utterly compelling porcelain rendition of our controversial age.

Dace Ļaviņaceramics collection manager, Museum of Decorative Arts and Design

---

Izstāde Rotko muzejā Daugavpilī. 31.05.2024.-25.08.2024.

Droši vien ikviens no mums ir kādreiz sev jautājis – vai mums ir iespējams ceļot laika dimensijās? Vai var būt tā, ka vienlaikus atrodamies tādā saskares punktā, kad pagātne, tagadne un nākotne pārklājas? Parasti prātā nāk tikai viena iespēja – kinematogrāfs. Mums sēžot tumšajā zālē, baltais ekrāns atdzīvojas, un tad mēs pēkšņi filmas laikā attopamies itin kā ārpus laika. Taču šī sajūta ir gaistoša… Kā sevī izdzīvot visas trīs laika dimensijas? Tas ir neizprotams uzdevums, tomēr īstenojams priekšmetiskā vidē caur radošo domu, vēstījumu un inovācijām mākslas jaunradē.

Ineses Brants daiļrades fokusā ir porcelāna apgleznošana. Māksliniece ir viena no Latvijas laikmetīgās keramikas spožākajām personībām, un viņas attiecības ar porcelānu ir bijušas ilgstošas, kaislīgas, prieka un māksliniecisku pārdzīvojumu piesātinātas, sākot no pirmajām studijām Rīgas Lietišķās mākslas vidusskolā un vēlāk Latvijas Valsts mākslas akadēmijā (tagad Latvijas Mākslas akadēmija). Domāju, ka Pētera Martinsona – Latvijā un ārzemēs atzītās keramikas autoritātes – pirms daudziem gadiem teiktie vārdi par viņas daudzsološo māksliniecisko potenciālu ir bijuši pravietiski. Inese Brants ir radošuma kvintesence. Tas attiecas ne tikai uz neskaitāmajām personālizstādēm un aktīvo dalību starptautiskās grupu izstādēs, bet arī uz organizatorisko darbu, turpinot uzturēt Latvijas mākslas vidē nozīmīgā Starptautiskā porcelāna apgleznošanas simpozija tradīciju. Inese Brants praktizē porcelāna apgleznošanu, apgūst nozares jaunumus, publicē zinātniskā izpētē balstītas grāmatas par porcelāna dekorēšanas tehnoloģiju pētījumu rezultātiem un māca bērniem porcelāna apgleznošanas smalkumus, kas ir svarīgi Latvijas porcelāna mākslas ilgtspējai.

Inese Brants ir apbrīnojami mērķtiecīga perfekcioniste, kas savas radošās idejas īsteno augstā tehnoloģiskā sniegumā, ņemot vērā porcelāna kaprīzo dabu, jo šis materiāls apstrādes procesā kļūdas nepiedod. Mākslinieces apgleznotā porcelāna pasaule piedzīvo aizraujošas pārvērtības – viņa reflektē par pagātnes un tagadnes mijiedarbi un pauž mūsdienīgu vēstījumu, vienlaikus attālinoties no priekšmeta utilitārās dabas. Liela nozīme ir jaunu formu un tehnoloģiju meklējumiem, kas ir svarīgs viņas daiļrades virzītājspēks.

Mākslas darbi kļūst par dažādu naratīvu medijiem laika ritējumā. Laiks neaizplūst, tas turpinās, metot ēnu. Vakardiena kļūst par šodienas atmiņām, bet rītdiena vēl ir šodienas sapņi. Dzīvot acumirklī un paust savu viedokli, saredzēt jaunas iespējas, veidot izpratni un atklāt mums patiesus stāstus svaigās interpretāciju variācijās ir mākslinieces daiļrades kredo. Tas ir cieņpilns vēstījums porcelānā par mūsu kultūras mantojuma vēsturi saistībā ar sen slēgtās Rīgas Porcelāna rūpnīcas mākslinieciskās laboratorijas piemirsto darbību dekolu radīšanā. Tagad, mūsdienīgi apstrādāti, tie iekļaujas Ineses Brants bagātīgās apgleznojumu kompozīcijās un vēsta par mākslinieka radošā gara nezūdamību. Paņēmiens – jaunradē izmantot senu materiālu elementus – ir sava veida reciklēšanas process, kas aktuāls šodienai un vēl jo vairāk nākotnes sabiedrībai. Pagātnes, tagadnes un nākotnes laika dimensijas tiek simboliski sapludinātas un kļūst vienotas un nedalāmas jaunā mākslas darbā. Arī jaunās tehnoloģijas ir ideāls un vilinošs instruments jaunradei. Tā ir muzeju ilgi un rūpīgi glabāto vēsturisko fotogrāfiju atlase un apstrāde digitālās drukas dekolu izveidei, kurus Inese Brants radoši interpretē un izmanto savās kompozīcijās vienotā sintēzē ar gleznojumu, bagātīgu zeltījumu un platinējumu. Šie darbi rosina pārdomas par cilvēka dzīves vērtību un mērķi, Brīvības cīņām un karu. Laiks un matērija pārklājas. Vēsturiskās tēmas ir pētīšanas vērtas, bet mākslinieces ieskatā tas netiek virzīts tikai un vienīgi šaurā, lokālā kontekstā, jo liek apzināties mūsdienu pasaulei aktuālās izdzīvošanas problēmas, domājot par nākotnes perspektīvu.

Piepildītība, tieksme pēc harmonijas, tehnoloģiski augstvērtīgais un smalkais izpildījums, apvienojot tehniku dažādību un materiālu daudzveidību mākslas darbu radīšanā, piesaista uzmanību un liek iedziļināties mākslinieces radītajā porcelāna pasaulē, kas raksturīga šim pretrunu plosītajam laikmetam.

Dace Ļaviņa

DMDM keramikas kolekcijas glabātāja

---