Diana Grochovska (LT)

Biofīlija / Biophilia (2025)

porcelāns, augi, nerūsējošā tērauda stieple, metāla konstrukcija / porcelain, plants, stainless steel wire, metal structure

400 cm x 50 cm x 50 cm

---

Instalācijas pamatā ir biofīlijas ideja — dabas pasaules integrēšana cilvēka dzīvesvidē.

Porcelāna augu objektu apļveida kustība simbolizē cilvēka un dabas attiecības, kur viss seko dabas laika ritējumam mūžīgā ciklā — dzimšanā, augšanā, pārvērtībā, iznīcībā un atdzimšanā. Šis ritms pastāv visā dabā: gadalaiku maiņā, augu dzīves ciklos — viss virzās atbilstoši savam organiskajam tempam, nepārtraukti vedot pretī jaunam sākumam kā nenogriežams aplis.

Porcelāna instalācija atspoguļo augu trauslumu, kas pārtapis mūžības metaforā. Īstie augi, iemērkti porcelānā, apdedzināšanas procesā izzūd, atstājot aiz sevis abstraktas formas un smalkas savas eksistences pēdas. Visi instalācijā izmantotie sausie ziedi un augi ir mākslinieces pašas audzēti un vēlāk iegremdēti porcelānā, kļūstot par viņas ikdienas un bērnības atmiņu saglabātajiem fragmentiem. Šie objekti iemieso personīgos stāstus un pašreizējā laika garu, saglabājot ar tiem saistītās vēstures un pieredzi nākamajām paaudzēm.

Instalācijā māksliniece atklāj dabu kā dzīvu procesu un maņu pieredzi. Porcelāna objekti aicina skatītājus samazināt tempu, vērot trauslās formas, atsaukt atmiņā personīgos mirkļus un pārvērtēt savas attiecības ar apkārtējo vidi. Gaismas un ēnu spēle piešķir darbiem dzīvīguma sajūtu, itin kā augi turpinātu stāstīt savus stāstus caur porcelāna materiālu. Šeit daba netiek vienkārši novērota — tā caurstrāvo telpu, kļūstot par emociju, pieredzi, materiālu, formu un atmiņu.

---

The installation is based on the idea of biophilia — integrating the natural world into the human living environment.

The circular movement of the porcelain plant objects symbolizes the relationship between humans and nature, where everything follows the natural flow of time in an eternal cycle — birth, growth, transformation, decay, and rebirth. This rhythm exists throughout nature: the changing of seasons, the life cycles of plants — everything moves according to its own organic pace, continuously leading toward a new beginning, like an unbroken circle.

The porcelain installation reflects the fragility of plants transformed into a metaphor for eternity. Real plants, dipped in porcelain, disappear during the firing process, leaving behind abstract forms and subtle traces of their existence. All dried flowers and plants used in the installation were grown by the artist herself and later immersed in porcelain, becoming preserved fragments of her everyday life and childhood memories. These objects embody personal histories and the spirit of the present time, preserving related narratives and experiences for future generations.

Within the installation, the artist reveals nature as a living process and sensory experience. The porcelain objects invite viewers to slow down, observe delicate forms, recall personal memories, and reconsider their relationship with the environment. The interplay of light and shadow gives the works a sense of vitality, as if the plants continue telling their stories through the porcelain material. Here, nature is not merely observed — it permeates the space, becoming emotion, experience, material, form, and memory.